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miércoles, 27 de marzo de 2019

¿Esperaban una entrada objetiva sobre la visita de Lenny Kravitz? ¡Olvídenlo!

Existen artistas que se demoran toda una vida en visitar cierto país,  a los Stones les tomó más de 50 años llegar a Colombia, a U2 o KISS quizá 40 años,  Madonna unos 35, Metallica por lo menos 15, por su parte, Lenny Kravitz llegó a nuestro país celebrando sus 30 años de carrera artística, algunos sectores opinan que esta clase de estrellas únicamente visitan a nuestro país porque ya no venden lo mismo en su tierras y deciden buscar nuevos destinos para sus giras y que únicamente vienen cuando ya ha pasado su furor.

Aunque no puedo desmentirlo, tampoco puedo criticarlo, de eso vive un artista, además de las ventas de sus trabajos discográficos, ventas que resultan cada vez más difíciles con la aparición de las plataformas digitales; de resultar así las cosas creo que la única banda de talla mundial que se atrevió a visitar otras tierras durante su apogeo fue Guns ‘N’ Roses en 1992 y si hablamos de épocas actuales es un panorama que ha mejorado mucho si pensamos en artistas contemporáneos como Ed Sheeran, Bruno Mars, Lana del Rey o  Katy Perry quienes han visitado en Colombia como parte de sus giras más recientes.
Por supuesto, Lenny Kravitz ya no es un artista que esté en furor, vivió su gloria en la década de los 90s y a principios de los años 2000, eso es un hecho, pero en particular, no pienso lo mismo que aquellos que critican la llegada de un artista años después a Colombia, tierra que se ha abierto paso poco a poco a través del tiempo en cuestión de eventos, festivales y artistas, antes me parece increíble que reconozcan a Colombia como uno de los países a los que pueden llegar y no seguir derecho como sucede con otras naciones de nuestro continente.
Este es un síntoma de que al menos, a los ojos del mundo estamos cambiando una reputación que se sustenta gracias a otros escenarios además de la música, el deporte y en general el arte. En conclusión creo que cuando un artista viene al país hay que ir a verlo, es una oportunidad y no debe ser pasada por alto.
Austin Powers, un viaje al pasado con Lenny
La primera vez que escuché sobre ese personaje llamado Leonard Albert Kravitz, mejor conocido en el mundo artístico como Lenny Kravitz, porque Albert como que no suena igual de cool, quizá fue seguramente en los primeros años de la década del 2000, cuando ya transmitían la segunda parte de ‘Austin Powers’, película que incluía dentro de su banda sonora la canción de ‘American Woman’ original de The Guess Who pero adaptada por Kravitz y que de hecho ha tenido más difusión que la versión clásica.
Años más tarde, seguramente en MTV, aparecería un viejo video que data de 1993, una mujer con gafas de sol y un voluminoso afro toca la batería con fuerza (Cindy Blackman) mientras a un costado con un corte de pelo similar otro hombre toca la guitarra y en medio, como un mesías, un hombre de rastas eleva sus brazos sintiendo la vibración de la música, y empiezan a tocar juntos 'Are you Gonna go My Way', la canción se volvió un clásico que revive la nostalgia de todos quienes ven en la música de los 90s una última estirpe de artistas originales previos al nuevo milenio.
Desde entonces quizá deseé que Lenny Kravitz viniera a Colombia, no es un artista que sea de culto y sin embargo tiene demasiadas canciones que sonaron por la radio y que tienen inexplicablemente una recordación, puede que las personas no sepan el nombre de la tonada pero saben cuál es al escucharla.
Un encuentro que tardó tres décadas
Desde un principio supe que tendría que ir solo a ese concierto, algunos de mis amigos gustan de la música de Kravitz pero no lo suficiente como para pagar una boleta, sin embargo a la final, uno se hace el ambiente y con el artista neoyorkino creo que esa esencia de música en el aire fue perceptible desde que subió al escenario.
El concierto comenzó con uno de sus clásicos, ‘Fly Away’ seguido de ‘Dig In’, con esta canción en particular sucedió lo mismo que señalo anteriormente, no la recordaba pero apenas la escuché me la supe, supongo que hace parte del efecto de sus canciones a las que le siguieron ‘Bring It On’ y ‘American Woman’, qué agradable fue escuchar esa canción en particular, quizá por su letra, quizá por estar solo y poderla cantar sin alguna clase de pudor, Colored lights can hypnotize, sparkle someone else's eyes, Now woman, get away…
Al finalizar esta canción, Kravitz hizo una especie de encore con un cover de ‘Get Up, Stand Up’ original de Bob Marley; es una mezcla muy interesante de sonidos, Lenny es una especie de amalgama de tantas cosas diferentes, la agresividad de Jimi Hendrix y la delicadeza de Prince, tiene lo mejor de dos mundos, no se trata solo del rock, es el funk, es el R&B, el reggae y por supuesto la presencia de toda su banda.
Aunque como en la mayoría de sus trabajos de estudio, Kravitz toca casi todos sus instrumentos, en su gira es notable la presencia del guitarrista Craig Ross, el mismo que aparece en aquel video de 1993 de ‘Are you Gonna go My Way’, el poder de la batería de Franklin Vanderbilt Jr (como la canción de Paul McCartney), los teclados de George Laks, mientras la energía de los saxofonistas Harold Todd, Michael Sherman y el trompetista Ludovic Louis le dan ese aire de funk que alcanza el climax con la presencia de la legendaria Gail Ann Dorsey, antigua bajista de David Bowie, y amigos ¡Qué galopar el de esos bajos!.
Este fue el momento ideal para que el artista neoyorkino desatara toda esa energía acumulada por aquellos que esperaron tanto tiempo por su llegada y poder expresar con calidez lo que significaba estar en Colombia por primera vez
“Escuchen, mi español no es muy bueno, así que lo diré en inglés, de ese modo puedo expresar realmente cómo me siento, por fin logramos venir a Colombia, había estado tratando estar aquí por 30 años" afirma Kraviz mientras ondea una bandera de Colombia en la que se envuelve para luego dejarla a un costado y continuar su discurso.

“Les puedo garantizar que ahora volveremos tanto como nos sea posible, he estado aquí por algunos días no he tenido la oportunidad de ver todo lo que quisiera, pero tú puedes saber dónde estás por cómo te sientes, por donde estás por cómo te sientes… y Bogotá se siente hermoso, yo siento su amor, y se los agradezco, se lo agradecemos. Habiendo esperado tanto para encontrarnos es muy importante que hagamos una conexión, yo vine aquí para conectarme con ustedes”.
Me he puesto a pensar qué es lo que ocasiona que Lenny sea del agrado tanto de hombres como mujeres, más allá de un aspecto físico que enloquece a sus fanáticos, no pasa lo mismo con otros artistas quienes son vistos más por su carisma o su trayectoria, creo que la cualidad que lo define está más ligada a su sensibilidad como artista, el tipo es capaz de hacer saltar a la audiencia mientras interpreta ‘Always on the Run’ o  ‘We are we running’  con locos solos de guitarra y tan solo un minuto después puede poner a flor de piel de todo su sentimentalismo con baladas como 'Can´t get you out of my mind', ‘It ain´t over’ till it´s over’ o ‘Again'.

Paradójicamente, a pesar que la gira se llame 'Raise Vibration Tour', Kravitz solo tocó dos canciones de su más reciente producción, una de ellas, 'Low' promocionada como sencillo y la otra titulada 'It´s Enough', una canción de tinte político y la corrupción dentro del sistema para más tarde darle paso  a uno de sus clásicos que como una gota de agua golpeando el suelo, constante y con ritmo comienza a sonar una tecla que da inicio a ‘I Belong to you’, acompañado del bajo de Gail Ann Dorsey va subiendo como la marea.

Una vez más presa de la emoción y en medio de una larga versión de ‘Let Love Rule’, expresó su agradecimiento con el público y de la nada como un niño que espera el permiso de sus padres para ir a jugar con sus amigos, el cantante se perdió entre la multitud, entre las manos que lo aferran con fuerza como si se tratara de un dios, mientras lo veo, me recuerda en cierto modo una figura mesiánica, sin miedo de meterse entre sus espectadores, su gente, la que lo hizo grande, lo que lo esperó décadas, quiere ser uno más de nosotros, se siente, quizá no en un acto de humildad pero sí de entrega para un país que recordó con nostalgia su música.
¡Quisiera estar allá arriba con todos ustedes! Grita dirigiéndose a las gradas superiores que con una mezcla de emoción y envidia observan como solo algunos afortunados de la parte posterior del escenario pueden estar cerca de su ídolo.
Finalmente y como era de esperar, Lenny regresa al escenario  y tal como en aquel video de 1993 se une a su “hermano”, Craig Ross y en medio de un show final de luces y estruendo ,  el riff de ‘Are you gonna go my way ‘ se apodera de los presentes que saltan y gritan al unísono mientras Lenny entona una vez más y por primera vez en el país aquel estribillo audaz  “I was born long ago I am the chosen I'm the one I have come to save the day”  Sí, Lenny llegaste a salvar el día.
Las que faltaron: I’ll Be Waiting, Calling All Angels, Lady. 

jueves, 29 de marzo de 2018

¿Esperaban una entrada objetiva del concierto de Gorillaz en Bogotá?, ¡Olvídenlo!



Hay ciertos momentos que uno espera toda su vida y la llegada de Colombia coincidió con mi graduación de la universidad, fue una especie de regalo que me di, una recompensa, la distancia no importa y  cómo devolvernos a casa tampoco, hace frío y  debemos abrirnos paso entre el lodo que la lluvia ha formado durante las últimas horas. 

Sin embargo aquí estamos, estar aquí es la prueba definitiva de que soy un tipo de los años noventa, viendo el surgimiento de una banda digital que un día apareció con un intrépido video en el que surgían del suelo de un cementerio unos gorilas zombies que parodiaban 'Thriller' de Michael Jackson al ritmo de The Good The Bad and The Ugly de Ennio Morricone. Aquel día quizá del 2001 conocí a Gorillaz.

Antes de un concierto, en la mente se escribe un playlist de ensueño imaginario: las canciones infaltables del artista que se está a punto de ver. Debo reconocer que en este aspecto siempre me he considerado afortunado pues en conciertos anteriores los artistas han tocado canciones que en otros países de Suramérica no interpretaron, es el caso de 'Dead Flowers' en los Rolling Stones y 'State of Love and Trust' en Pearl Jam esta vez las luces se apagan y de pronto, aquel famoso grito de esa vieja película de George Romero cobra vida: "Hello, hello, is anyone there? Hello, hello, is anyone there?!" mientras un poderoso riff de guitarra, un bajo y una especie de teclados comienzan a tomar fuerza con cada repetición, mientras de la nada surge Damon Albarn con la guitarra en sus manos, la energía comienza a acumularse y con la entrada de la batería de 'M1A1' el concierto cobra vida, mi complacencia musical ha sido satisfecha.

Algo curioso de su paso por Colombia y gran parte de Suramérica dado que el setlist fue casi idéntico es que primaron canciones del 'Demon Days' como 'Every Planet we Reach is Dead' o  'Last Living Souls' que  fue seguida de una canción en particular que me recuerda mucho mis años de colegio: 'Rhinestone Eyes' del 'Plastic Beach' de 2010, no sé pero en particular esa canción revivió mi gusto por Gorillaz a los cuales había perdido del radar por un tiempo. 

La banda en vivo es fenomenal, atrás las imágenes y arte de Jamie Hewlett, en el escenario: dos baterías, una increíble guitarra, un bajo que nos daría perplejos, un grupo de coristas que me recordaba na especie de iglesia afroamericana, obviamente un espacio para sintetizador y teclados y al frente uno de los genios  detrás de todo, el hombre de Blur, Damon Albarn.

Fue entonces cuando Albarn sostuvo en sus manos esa vieja melódica que escuchamos desde 2001 y 'Tomorrow Comes Today'  comenzó a sonar mientras en la pantalla, 2D, insatisfecho camina como parte del video musical. 

Después de preparar al público con algunos de sus clásicos, Gorillaz comenzó con las canciones del Humanz, gira que lleva el mismo nombre y 'Saturnz Barz' comenzó a sonar, es algo gracioso  es una canción en dueto con Popcaan el cual no está en vivo y su voz es reproducida a través de una pantalla que muestra al artista cantando, algunos lo considerarían una especie de playback sino fuera porque la banda en vivo  le otorga emoción a la canción. 


19-2000 y su clásico intro que marcó tantas generaciones marcó la pauta para lo que se vendría pues pronto Kali Uchis apareció en el escenario para interpretar 'She's my Collar', una canción con tinte latino y seducción además la artista nació en Colombia por lo que su español en realidad sorprendió a la mayoría.


De repente la lluvia comenzó a caer justo cuando 'Noodles' aparece en pantalla y el hermoso, porque  creo que no hay una palabra mejor que la describa, intro de 'On Melancholy Hill' comenzó a sonar tocando las fibras de todos, la canción mezclada con la lluvia tuvo un gran impacto emocional al menos en lo personal, igual que lo hizo 'El Mañana', canción que le siguió en el setlist.


Se llegó el momento de los duetos y al escenario subió Pauline Black quien al ritmo de uno de los mejores riffs que tiene el Humanz abrió 'Charger', un preludio para 'Strobelite' de Even Peverett que en definitiva con su carisma prendió la fiesta, ese fue el momento creo más álgido de la noche, quizá por lo movido de la canción o la lluvia o quizá todas juntas.


Siguieron las nuevas canciones: 'Andromeda', 'Hollywood' (una nueva joya que solo había sido escuchada en Chile y ahora en Colombia) y algo que me sorprendió fue la interpretación de 'Garage Palace' que con sus cinemáticas ambiento el ritmo de la canción. 

Una vez más Even Peverett apareció en el escenario para interpretar otro clásico de la banda: 'Stylo' con su bajo contento a aquellos que esperaban ver más del 'Plastic Beach'.



Hubo muchas cosas que celebrar aquel día, primero el coincidir de dos artistas como Gorillaz y De La Soul que han trabajando juntos en varias ocasiones y que permitió que pudieran interpretar varias canciones juntas: entre estas 'Superfast Jellyfish', y por supuesto 'Feel God Inc' que hizo las delicias de todos: Sha, sha ba da, sha ba da, Feel Good cantábamos todos que para eso momento estábamos totalmente empapados y moviámos nuestras cabezas al ritmo de la canción Love forever, love has freely, turned forever you and me, windmill, windmill for the land, is everybody in?


Este fue un día en el que también cumplía años Maseo de De La  Soul  y por supuesto también se conmemoraron los 50 años de Damon Albarn, lo cual permitió que hubiera un ambiente de celebración mucho más significante "I'm happy' exclamó Albarn en cierto momento en medio de la lluvia que caía con fuerza en aquel momento. 


Las luces se apagan y todos nos preparamos para el encore de la banda, la cual regresa al escenario y música oriental comienza a retumbar en el lugar 'Hong Kong' del 'D Sides' rompe el silencio y es en este momento en el que al igual que Albarn exclamó hace unos minutos, puedo decir, soy feliz, la música de esa canción, mezclada con la lluvia y el solo disfrutar de la música con los ojos cerrados sin importar nada más en ese momento es una sensación inigualable de tranquilidad.



Después de aquel momento de paz, Gorillaz retoma el ritmo con 'Kids With Guns', todos sabemos que se viene pero esperamos, Albarn invita a un fan al escenario, el tipo está en estado cercano a la euforia y ebriedad que le cuesta creer donde está,  - es más - sospecho que no recordará mucho al día siguiente y mientras da vueltas alrededor del escenario, la melódica de Damon interpreta el viejo riff de El Bueno El Malo y El Feo y 'Clint Eastwood' cierra con broche de oro el día que apenas empiezas pues en medio de aquella celebración el tiempo se consume con rapidez y ya es la 1:30 am.

Es curioso, a pesar de sentirme contento no puedo evitar identificarme con aquella pegajosa letra, Ain't happy, I'm feeling glad I got sunshine in a bag I'm useless, but not for long / The future is coming on.


viernes, 27 de noviembre de 2015

State of Love and Trust



Durante los últimos días se ha vuelto una costumbre ver llover en la capital colombiana, esa era la predicción que muchos esperaban la tarde del pasado 25 de noviembre: una típica tarde de lluvia en Bogotá, pero desde las primeras horas de la mañana el cielo amaneció despejado y las nubes parecían más lejanas que de costumbre. El tiempo seco se mantuvo y el sol brilló hasta el ocaso, el momento esperado por miles de personas que esperaban ver a la banda de grunge, Pearl Jam.

Los típicos vendedores de mercancía del concierto van de un lado a otro, es probable que ni siquiera supieran una canción de la banda, y sin embargo permanecían inamovibles frente a las puertas del parque Simón Bolivar, su negocio es simple,  estampar y difundir sus productos para al final del día obtener una buena ganancia.

Por otro lado están los que le hablan al oído a los asistentes "compro y vendo boletas", "¿quiere boleta preferencial o especial?", sus susurros se unen a los gritos de los comerciantes ofreciendo agua y cerveza minutos antes de ingresar al lugar del concierto.

La fila avanza con rapidez a diferencia de otros conciertos ofrecidos en la capital, todos avanzan emocionados pasan los cinturones de seguridad y poco a poco toman su lugar frente al escenario.

La tarde caía y el panorama no era muy alentador, a pesar de que habían numerosas personas era evidente que el lugar no se iba a llenar en su totalidad.

La banda colombiana de rock The Hall Effect fue la encargada de animar la tarde mientras  quienes llegaban poco a poco formaban una pequeña masa alrededor de la tarima. Al principio el público fue frío, indiferente, como si ya estuviesen acostumbrados a ver a la banda colombiana, porque en realidad, es el deseo de los asistentes, que las bandas previas al espectáculo mayor hagan su trabajo rápidamente y den paso a la agrupación más importante.

A pesar de eso, The Hall Effect logró cautivar al público. Poco a poco la gente comenzó a aplaudir y a unirse a la desconocida fuerza que se comenzaba a generar entre los espectadores.

Finalmente la noche cayó, tras el paso de la banda colombiana, la agrupación musical originaria de Texas, Spoon, con una mezcla de indie y post punk revival preparó a las personas para el espectáculo mayor, la banda texana cumplió y además de darse a conocer seguramente dejo a más de uno con ganas de escuchar más de su hasta el momento para la mayoría del público, desconocida música. 

8:30 de la noche, después de numerosas pruebas de iluminación y sonido, las luces se apagaron y uno a uno los integrantes de Pearl Jam subieron al escenario, con la misma actitud de aquella década de los 90 que los vio consolidarse como una de las bandas insignias del grunge.

El riff de 'Pendulum', una de las canciones de su más reciente álbum, Lighting Bolt fue el encargado de inagurar la presentación, pero fuen finalmente 'Do the evolution' una de sus canciones más salvajes la que invitó al público a saltar y corear su canción " yeah it's evolution baby" gritaban todos mientras Mike McCready, guitarrista de la banda comenzaba a dar luces de lo que sería su espectáculo musical.

Tras la canción, Eddie Vedder, líder y cantante de la agrupación, se dirigió al público, un forzoso, pero enérgico discurso en español dejó claro que para tanto Vedder para la banda era importante tener una interacción con su público, "Estamos perdiendo la virginidad con Colombia" gritó antes de continuar con el show. 

Las palabras de Vedder llegaron al alma, al igual que sus canciones, es como cuando decides que alguien te cae bien solo con conocerlo así es Eddie Vedder, “Es increíble, nos divide el escenario, pero nos une la tierra que pisamos”, ustedes hacen temblar la tierra”, palabras simples pero humildes y nobles, dignas de uno de los padres del grunge.

Fue un repertorio completo, 'Animal. 'Corduroy', 'I am Mine' 'Wishlist' se encargaron de calentar los motores para el clásico 'Evenflow' canción que despertó en todos cierta emotividad, acompañada de la vibrante voz de Vedder. ‘State of Love and Trust’ fue la firma que demostró que tocarían cada uno de sus clásicos, comparando el setlist de Colombia con el de otros países que ha visitado en su gira por Latnioamérica, es probable que el de aquí sea el más completo.

Otros éxitos como 'Daughter', 'Jeremy', 'Porch'  y  ‘Given To Fly’   estuvieron acompañados de versiones de 'Mother' de Pink Floyd y Rockin' in the Free World' de Neil Young.

Sus canciones tienen un sello personal como marcar una res, cierta emotividad ‘Unthought Known’  'Alive' y ' Better Man' son algunos de estos ejemplos, son canciones que emulan el poder respirar con libertad y sentirse satisfecho consigo mismo.

Es difícil describir la sensación que producía cada canción, porque la canción era más que la misma, era como si la banda tratase de dar un 200% de su potencial, Mientras Ament y McCready se divertían tocando juntos, como si se tratase de un juego de niños tocar de tal forma, cada solo era más extenso y enérgico que el anterior, cada nota del bajo se hacía más fuerte, por supuesto, que Eddie Vedder  está lejos de ser aquel joven de hace años, aquel joven que se viste con una camisa a cuadros o con un buzo cualquiera,  saltaba de aquella forma tan familiar que lo hizo popular en los 90, ponía la capota de su buzo sobre su cabeza, giraba sobre sí mismo, pateó el micrófono, en pocas palabras tocaron con el corazón, con la chispa que muchos músicos van perdiendo a lo largo de su carrera, pues buenas noticias, Pearl Jam aún tiene ese fulgor en sus ojos.


La presentación dio tiempo para todo, además de la descarga de poder y distorsión, un emotivo acústico que incluyó un solo de armónica de Eddie Vedder, la banda de Seattle también hizo, un homenaje a la mujer en el Día internacional Contra la Violencia de Género exaltando el movimiento social  y la paz  "Seamos el cambio en el mundo", expresó Eddie Vedder, quien mientras sostenía una bandera de Colombia se declaró, sorprendido con la bienvenida que los colombianos le habían dado a la agrupación que pasaba por primera vez por Colombia. 

Su concierto fue una amalgama de energía y sentimiento en sus canciones, una deslumbrante actuación individual de cada uno de sus integrantes, Eddie Vedder saltaba y corría de un lado a otro, Mike McCready tocaba complicados solos y jams en la guitarra que a la vista parecían de una mínima dificultad, pero al oído eran una oda al rock n roll, se acercaba a sus seguidores y los señalaba Hey tú sí, estoy tocando para ti, Jeff Ament cambiaba de bajo con cada canción llegando incluso a tocar el violonchelo, desde su batería, como un vigía que observa el panorama, Matt Cameron tocaba a gran velocidad mientras que en la otra esquina, con un perfil más bajo pero no menos significativo, el guitarrista Stone Gossard complementaba los ritmos de guitarra de Vedder y McCready. 

Con 'Yellow Ledbetter' la banda se despidió dejando a su público satisfecho, nadie gritó el tradicional ¡Otra Otra! No, fue como cuando comes tanto que sacias tu apetito, estás satisfecho y lleno por dentro, Pearl Jam hizo una venia ante el público y se despidió agradecido, las luces se apagaron y todo fue silencio.


domingo, 1 de febrero de 2015

Everlong


If everything could ever feel this real forever. If anything could ever be this good again.




No basta con hacer una simple afirmación, no basta con decir con que el concierto de los Foo Fighters en Bogotá fue asombroso, es necesario escribir acerca de ello, poque la memoria es como el humo y con el tiempo se disipa, por más que queramos mantener una imagen en nuestra mente, por más que queramos recordar algo con el más ínfimo detalle, siempre habrán cosas que pasemos por alto.

Los teloneros, Diamante Eléctrico fueron buenos, la responsabilidad de abrir a una banda  como los Foo, es grande, y aún más en un escenario como El Campín, pero seamos sinceros, muchos de nosotros completabamos cerca de 12 horas esperando, no estábamos para esperar más, sin embargo, el grupo colombiano lo hizo muy bien,  y estoy seguro con el tiempo llegarán a ser más grandes de lo que ya son, !Joder! ya quisiera yo abrirle a una banda así, pero simplemente, con talento, todo es posible.

Finalmente las luce se apagaron, al tiempo que la banda ingresaba, una muchacha detrás mío se desmayó, quizá no por el ingreso del grupo sino por la cantidad de gente que luchaba por estar lo más adelante posible,  los viajes en el transporte público, son simples simulacros para este tipo eventos, la marea de gente simplemente te empuja, te mueve de un lado a otro y lo único que puedes hacer es unirte a su movimiento.

Mientras la muchacha era levantada y sacada del lugar, globos de los colores patrios volaban por el cielo, amarillo azul y rojo se fundían en uno mientras el intro de Something From Nothing, canción del nuevo Sonic Highways, comenzaba a sonar, en ese momento la cordura desapareció del lugar. 

Luego siguió The Pretender, la canción por excelencia que hace que rasgues tus vestiduras que surjas de tus cenizas  y le grites al mundo en la cara que no estás dispuesto a rendirte, el sentir que tus pulmones exigen a gritos oxígeno pero sin embargo no puedes dejar de cantar, a pesar de que tu voz se desgarra, tu garganta se niega a dejar de gritar, es el deseo de una voz apagada que decide enfrentar a quien se oponga: "So who are you?Yeah, who are you? Yeah, who are you?" Yeah, who are you?

Más tarde empezó a sonar Learn to Fly, cientos de aviones de papel comenzaron a surcar el estadio, mientras el espectáculo avanzaba, para ambas canciones la histeria fue increible, pero esa magia pareció romperse cuando en medio de My Hero, una sobrecarga de energía dejó al Campín sin luz y sin sonido, el asombro era decepcionante, sin embargo, ahí estaba el verdadero héroe, nuestro héroe, el líder y señor del escenario controló la situación, el puto amo, como un viejo capitán, Dave Grohl logró conducir a su tripulación, mantuvo la calma y a capela todo el estadio cantaba la canción mientras los problemas eran resueltos, ese es un héroe. There goes my hero, watch him as he goes
there goes my hero, he's ordinary.

Todas las canciones que habíamos soñado con mis amigos que sonarían ese día, estuvieron presentes, ni una más, ni una menos, quizá Let It Die, Bridge is Burning y The One pero al carajo canciones que tiene mucha carga emocional y una historia detrás de cada una, Arlandria, Break Out, All my Life, Walk, Times Like These, Big Me, Monkey Wrench, Wheels, Best of You, además de las canciones nuevas que pronto tendrán su propia historia, todas con un deseo interno de explotar, y de vivir el momento, mientras las escuchaba pensé en muchas personas, pensé en mi banda de rock, en momentos que viví y en los amigos con los que disfrute aquel momento, mientras lo hacía, el Campín se conviertió durante poco más de tres horas en un lugar cargado de electricidad.

Cada canción tuvo un momento único, si All My Life desató una furia sin control en la audiencia,  "All my life I've been searching for something, something never comes never leads to nothing, nothing satisfies but I'm getting close"... mientras sonaba Walk abrimos las bolsas de agua y elevamos el líquido al cielo, como si la lluvia nos mojara mientras sonaba la canción, al carajo la deshitración, vive el ahora,  mojados, pero enérgicos, más momentos, como aquel cuando cantamos unidos el cumpleaños a aquel hombre que veinte años atrás era el baterista de Nirvana.

Y no solo la parte de sus clásicos, también la parte del jamming fue sublime, claro que no puedes esperar un solo de B.B King con los Foo Fighters, pero su esencia está en la energía y en su unidad como grupo, de darle el reconocimiento a cada uno de sus integrantes, Taylor Hawkins es un monstruo en la bateria, Dat Solo! Oh Shit y Pat Smear que ha acompañado a Grohl desde Nirvana, fumando un ciarrillo en el escenario like a boss, mientras Nate Mendel demuestras que los bajistas también tiene el poder mientras toca Another One Bites to Dust, cerrando la boca a muchos, además de Chris Shifflet que hizo unas improvisaciones de la puta madre ¿Es esa la razón por la que venías escuchando música durante todo el viaje? Venías practicando eso? le espetó Grohl después de su presentación

Eso además de los clásicos del rock que tocaron: Detroit Rock City de Kiss, Tom Sawyer  de Rush, Let There Be Rock de AC/DC, Under Pressure de Queen además de una pequeña muestra de Blackbird de The Beatles demuestra el respeto que tienen por otras agrupaciones a las que le deben lo que son, como enfatizó Grohl en el concierto, fue algo realmente inesperado escuchar tales himnos de la nación rock aquella noche.


Que Dave Grohl asegure que fue el mejor espectáculo de la gira, independientemente de que sea verdad o no,  que Bogotá sea una de las ciudades que de seguro quedará en la memoria de los músicos, que el estadio se ilumine con cientos de miles de luces a la vez y saber que estuviste ahí, , que tuviste al puto Dave Grohl a once pasos de distancia, que te señaló y toco para tí y que en cierto modo hiciste historia, que quizás en otros veinte años, recuerdes aquel día y digas: Yo estuve ahí. 

Pero, cuando comenzó a sonar Everlong, fue quizá el momento más significativo para mí, por lo que esa canción representa, y el mensaje que lleva grabado, por las veces que la he cantado, triste, enojado y alegre y por las veces que falta por cantarla, pero ahí, junto a miles de personas vociferando como uno aquel coro, esos tres minutos de canción, hicieron que todo un día de filas y agotamiento, que todos esos años de espera, valieran la pena, ahora mientras los Foo Fighters alzaban en alto la bandera colombiana, podía sentirme realmente en paz y ser testigo de que estaba viviendo la mejor noche de mi vida, a decir verdad, grité como una colegiala, madreé, dije todas las groserias que la RAE podría admitir, salté, canté como si no hubiera un mañana, porque después de The Beatles esta banda es la que ocupa un gran lugar en mi corazón, muchas veces han sido las veces que su música me ha impulsado, a salir a luchar contra el mundo, a decir verdades, a correr más rápido y a vivir. Foo Fighters, reprensenta quizá a la última estirpe del rock como lo conocimos, un rock agreste, impulsado por el deseo de hacer música y de llevar un mensaje a cada generación.

Y es todo lo que tengo que decir al respecto.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Porque lo llevo en mis venas, Parte 3

                           


Se convirtió en una especie de tradición hacer una entrada por año dirigida a la música, especialmente al rock, la primera entrada contaba mi gusto en particular por este género, la segunda narraba mi ingreso al rock gracias a KISS, el día de hoy, la entrada va dirigida a The Beatles, ¿Cómo fue que llegó a convertirse mi banda favorita?, y de paso hacerle un homenaje a  John Lennon que hace poco cumplió 32 años de muerto.
Desde pequeño, había escuchado nombrar a The Beatles, y cada que preguntaba por ellos mi mamá mencionaba que al menos dos seguian vivos,(en ese entonces George Harrison seguía con vida)  y que otro habia muerto, y que el único nombre que conocía de alguno de ellos era el de Ringo Starr.
Era toda la información que tenia de ellos, pero creo que el primer momento en que me sentí conectado con esa banda fue a la edad de 7 aquel día en particular, me sentí enfermo y decidí quedarme en cama, por las noticias anunciaban la muerte de George Harrison, fue trágico, fue un 29 de Noviembre de 2001, ese día me marcó, sin embargo no lo suficiente como para empezar a oir su música.
Y así fue hasta el 2005, año que para mi colegio, en clases de música me dieron la partitura de una canción de ellos : Yellow Submarine, verdaderamente fácil para tocar y en la actualidad, años después de esas clases es la única canción que recuerdo totalmente de las que me enseñaron, cuando escuché la versión original de Yellow Submarine en realidad quedé decepcionado, pensé ¿Es la banda más famosa del mundo y esta es su canción más conocida? Si es así, no quiero saber nada más de ellos, y aceptémoslo, Yellow Submarine no es de las mejores creaciones de la banda, para empezar canta Ringo...que sin ofender a los seguidores del baterista, era el que peor voz tenía de los Fab Four y la letra bueno, no es muy trascendental, en fin, hay mejores canciones que merecen ser más conocidas, lo cual hace de las más reconditas, las más valiosas.
De nuevo me alejé de The Beatles, ingresé al bachillerato y poco a poco me interesé en la música rock, hasta que llegó un día en que un amigo me prestó su MP3 (si lo sé eran épocas viejas) en fin, me prestó su MP3 y sonó una canción, una canción que iniciaba con una alegre armónica, seguida de un Love Love Me Do! eso fue suficiente, le pregunte enseguida a mi amigo de quien era esa canción, dijo The Beatles, y yo dije imposible!! era evidente que las voces de John Lennon y Paul McCartney sonaban mil veces mejor que la de Ringo, ahí empezó todo, a Love Me Do le siguieron Yesterday, Help y a Hard Days Night, más tarde fui a una biblioteca que solía visitar y alquilé un libro llamado A Day In The Life of The Beatles, donde narraban toda su historia, recuerdo la portada del libro, que es la del inicio del Post, yo no iba a ningún lado sin ese libro, sin embargo en él nombraban artistas y canciones que aún yo desconocía, a pesar de todo lo leí, pero necesitaba más.

El majestuoso Red Álbum
Finales del año 2009, era una época de cambio en mi vida por numerosas razones, pasaría mis vacaciones en el Valle, en casa de unos primos, recuerdo que al llegar comenté mi recien adquirido gusto por The Beatles, el esposo de mi prima, me comentó que hacía años había comprado unos álbumes de The Beatles, que los buscaría para prestármelos, (en realidad creo que es lo único bueno que me ha podido aportar ese hombre y sin embargo le estoy en deuda) horas más tarde apareció con un álbum doble, de The Beatles, tapa roja, y los 4 de Liverpool mirando hacia abajo desde unas escaleras en forma de caracol, yo aún no lo sabía pero tenía en mis manos una edición del Red Álbum, no me despegué en todas las vacaciones de mi discman (si lo sé amo lo vintage) considero que estuvo bien recibir  el Red Álbum  porque narra el principio de la banda, sus primeras canciones, de haber recibido el Blue Album (su continuación) probablemente hubiera detestado las del primero, por fortuna todo salió bien, jamás olvidaré ese Setlist, yo amaba Paperback Writer!

Meses después regresé a la ciudad, instruido aún más, volví  a leer el libro comprendiéndolo mejor, y continué mis investigaciones partiendo del Sgt Pepper, interesado por las carátulas de los álbumes, por La Caverna, por sus conciertos, las leyendas alrededor de la banda, las anécdotas, etc. Fueron épocas hermosas de un mundo por descubrir, incluso hoy en día sigo encontrando canciones que no había oído de ellos, porque prefiero disfrutarlos poco a poco y no gastarlos, que me duren años, como me han durado hasta ahora,  con el paso del tiempo desarrollé una predilección por John Lennon, quien me parece hizo canciones más de acuerdo a mi personalidad, además de ser un "mártir" de la música y un pensador del pacifismo y los derechos civiles.

Sabes que es tu grupo favorito cuando por más que lo intentas no tienes una canción favorita, una no es suficiente, no puede ser justo con las demás, es un grupo que quiero mucho y que me define a mi como persona, resultaron siendo los artífices de la Invasión Británica y los modelos a seguir para muchos, es decir sin The Beatles hoy no habría rock, así de sencillo, John Lennon y Paul McCartney siempre serán para mi la mejor pareja de compositores del mundo, y George siempre será aquel Beatle silencioso y pacífico que sin necesidad de ser tan prolífico componía hermosas melodias, mientras que Ringo era el payaso que mantenía unido al grupo  y que sorprendentemente era quien más carta de admiradores recibía. La banda compuso alrededor de todos los géneros que habían hasta el momento y sentó las bases para unos nuevos, pop, rock, surf rock, folk, blues, country, balada, psicodelia. brochazos de música clásica e incluso crearon la primera canción si bien no de heavy metal si un precedente bastante cercano. Todo lo abordaron.

Para mí son como los Avengers de la música, para ponerlo en un tono más explícito,  todo lo que gira alrededor de esta banda es legendario, por eso los llevo en la sangre.







jueves, 27 de octubre de 2011

Porque lo llevo en la sangre pte 2

Corria el año de 2006, no estaba formado aun como rockero, mi gusto musical era mas como un crossover, lo mas rockero que oia era Green Day que aun despues de dos años seguia cosechando exitos con su album American Idiot, y yo solo repetia: ya veran Green Day sera grande, les decia a mis amigos y ellos me miraban O_o raro, pero yo solo repetia eso, al año siguiente salio Los Simpsons La Pelicula y oh vaya! miren quien hacia la banda sonora: Green Day! ja! en sus caras malditos! XD, para ese año mis gustos habian evolucionado un poco mas, habia pasado a oir Punk Rock, bandas como Simple Plan, Blink 182 y Green Day, solo tenia ojos para esas bandas, y asi continuo mi vida, recuerdo que un amigo de la ruta me solia decir "¿Oiga conoce a ACDC?" y yo le repetia ¬¬ que no hombre! no me interesa!XD ohh dios que yo equivocado estaba yo.
Pero llego el año que cambio todo: 2009, se venia anunciado desde principio de año la llegada a Colombia la llegada de KISS, una banda estadounidense idolatrada por todos los rockeros |m| pero en ese entonces yo solo sabia que se pintaban la cara con pintura, y bueno esa pintura en especial al bajista les daba un toque "satanico" diria mi abuelita, asi que no les puse mucha atencion, solo conocia una cancion de ellos : " I was made for loving you" ademas era la cancion que daban todos los dias! hasta que el bichito de la curiosidad me pico y empeze a averiguar de la banda, y uno se lleva una sorpre

sa muy grande cuando ve a estos tipos de pelo largo y cara pintada y uno cree que cantan sobre temas violentos o cosas asi y no, todo lo opuesto, la mayoria de sus canciones eran romanticas o con un mensaje positivo! y ya que ya era muy tarde, el concierto ya habia pasado, y yo me quede con las ganas de verlo, pero me empeze a informar de aquella banda que seria la que me introduciria realmente al mundo del rock.
Y un dia en uno de mis paseos al centro de la ciudad con mi mama, llegue a una tienda de cds, piratas, pero cds al fin y al cabo y compre todo lo que llevaba de plata en ese momento en cds, pude comprar tres cds: Un cd de KISS, un cd de Nirvana, dos cds de Simple Plan (aun me gustaban que podia hacer) y el american Idiot de Green Day, la cosa es que al momento de comprar los cds estaba en un dilema: Estaba el grandes exitos de KISS y el nuevo album de Metallica: El death magnetic que tambien me llamaba la atencion, escogi el de KISS, y creo que escogi bien, entre al mundo del rock, no al mundo del metal, al que entraria mas tarde, pero lo que quiero decir es que si hubiera escogido ese dia el de Metallica, seguramente hoy seria uno de esas personas que escuchan Death Metal y Black Metal, (dios me libre) porque en realidad esa musica ya se desvio mucho del significado del rock ¬¬
A mi modo de ver la gente que escucha rock tiene un aire de mas....cultura, no insinuo que la gente que no oye sea unos brutos, pero uno se pone a pensar y parece cierto en cuanto a mi el rock desperto en mi un no se que, creo que el bichito me pico y con fuerza!
Gracias KISS! por introducirme al rock, luego de eso vendrian mas bandas! el cd de Nirvana no estaba nada mal, ya aparecieron mas tarde Aerosmith y Guns N Roses y mi encuentro ya mencionado con la mejor banda de todos los tiempos: The Beatles, te llevo y te llevare en la sangre amado rock.

domingo, 22 de agosto de 2010

Porque lo llevo en mis venas

Porque lo llevo en mis venas
Les sugiero a las personas que no les guste el rock, que se abstengan de leer este artículo, ya que va dirigido a gente que si participa de este excelente genero, el artículo no tiene como intención ofender a nadie y es una simple opinión de su servidor.
He oído música toda mi vida, es de las cosas que más me gusta hacer, porque la música es arte, es inspiración, enseñanza y reflexión. En años pasados, yo era uno más de la camada, oía lo que todos oyen normalmente en esta época, reggaetón y pop, era pequeño y me había jurado en mi vida jamás escuchar rock, según lo que había oído, era una panda de hombres “mechilargos” gritando y dando alaridos. Había oído de The Beatles, muchos la catalogaban de la mejor banda de la historia, me lleve una decepción al oír Yellow Submarine, ¿Eso era todo? ¿Tanta aclamación para una canción tan aburrida como esa? Si eso era parte del rock no quería saber de él.
Años más tarde, un buen dia por casualidad, encontré otra canción de The Beatles, decidi darle otra oportunidad, ¿ Por qué no? El reggaetón me tenia cansado y la otra música se había vuelto monótona, hay en ese momento abrí los ojos, comencé a oír mas y mas música de ellos, indagando, descubriendo cada día mas , pronto descubrí nuevas bandas, nuevos sonidos, que saciaron en mi esa sed de buena música que estaba buscando.
Actualmente, me considero un rockero consagrado, mi idea de ese género cambio totalmente, no solo eran gente mechuda gritando sin parar, eran leyendas, que inmortalizaron a sus bandas y a sus canciones, las letras de sus canciones son invitaciones a reflexionar sobre la vida.
Gracias a ese fantástico genero, aprendí a entender y a hablar mejor el ingles, a animarme a tocar la guitarra, y ha aprender más acerca de épocas pasadas. Existen obvio, gente que ataca al rock y sus derivados, y es comprensible, la gente tiene derecho a tener sus propios gustos, y es libre de escuchar lo que le gusta, pero me parece increíble que gente ataque este género, pero que ni siquiera sabe de lo que habla, este articulo no es para criticar, o que dejen de escuchar otro tipo de música, es un llamado a dejar la ignorancia y a informarse un poco antes de hablar.
Hace unas semanas, vi en una página de internet unas preguntas donde supuestamente bandas como The Beatles y ACDC copiaban a los ahora famosos Jonas Brothers, o que una banda llamada Guns and Roses copiaba a otra banda llamada Tokio Hotel, esto es llevar la ignorancia a un punto extremo, son comentarios que para la gente con conocimiento, causa malestar, bandas legendarias como The Beatles, ACDC y Guns and Roses, que tocaban cuando los afamados Jonas Brothers ni siquiera estaban planeados. Aspiro a que las personas que hayan formulado estas preguntas, solo hayan sido lo que yo en un momento fui, uno mas del monton que aun no conocía el maravilloso Rock.
Bandas y cantantes como esos (no citare ejemplos ustedes deben saber ya quienes son) que son solo catapultadas por empresas gigantes como Disney, y que su llegada al éxito no es apunta de su esfuerzo y sudor como el de otros artistas (sin ser necesariamente rock) sino que con buenos contactos y una buena influencia consiguen la fama, este tipo de nuevos artistas generan ignorancia entre las personas más jóvenes, estas “estrellitas Disney” son solo algo pasajero, una moda, cada año vemos a uno nuevo, el rock, no es moda, se ha convertido en parte de la cultura, ha sido un género que ha durado más de 50 años y aun sigue vigente, que no ha muerto y que tiene mucho que dar aun.
Para finalizar quiero agregar, que este género tiene tanta variedad como se pueda tener, que hay para todos los gustos, que a través del tiempo, ha hecho de hombres común y corrientes, se han convertido en héroes y en leyendas, gracias a su talento y carisma se hayan ganado el respeto y admiración de una enorme comunidad rockera que habita en el mundo, que han inspirado a muchos otros a crear su música y a llegar al éxito. Hombres que tal vez no vivieron mucho, que sus vidas fueron cortadas abruptamente, pero que dejaron un legado que es más fuerte que nada, Sus canciones, su estilo, sus formas de pensar, han dejado huellas a través del tiempo y son huellas que jamás podrán ser borradas, por todo: Gracias.